版画の特徴のひとつには複数性があります。この性格によって版画は数多くの挿絵や広告、雑貨などに姿を変えて私たちの身近な生活の中に入り込み、「用の美」として親しめる側面があります。 　

1900 年代以降の日本の創作版画は、文芸雑誌や詩集を彩るための「用の美」の中で発揮される「版の美」に着目した作家たちから始まったとも言えるでしょう。 1918年には日本創作版画協会が結成され、さらに1927年からは官設の公募展に版画が受け付けられるようになります。しかし版画は複製印刷と混同され がちで、美術のジャンルとして認知されるのは容易ではありませんでした。版画家たちは、版画について説明する必要に迫られ「創作版画は、複製を目的とせざ るものにして、自刻自摺をもって、一種の絵画を創作する事を原則とす。」と定義づけました。それは版画を育んできた土壌の大切なある部分を概念的に否定し はじめた瞬間だったのかもしれません。
とはいえ、創作性を定義できないのは言うまでもありません。版画家たちは「用の美」の分野でもいきいきとした作品を残し、またそれを受け入れ、越えたところでも数々の作品を生み出しています。 　

この展覧会では、いわゆる版画家たちの蔵書票や千代紙、ポスターなどをはじめ、「用の美」の追求者である工芸家による版画や、版画家・工芸家による版を用いた創作的な図案、また多彩なアーティストが携わった挿画本やブック・オブジェを展示し、その魅力をご紹介します。


主な出品作家・作品（予定）
田 中恭吉《蔵書票》1914、 藤森静雄《封筒図案》1923、 恩地孝四郎《飛行官能》1934、 川上澄生《ろまんちっく千代紙》1930年代、バーナード・リーチ《天壇》1916、富本憲吉《壺》1920頃、河合卯之助《ほたるふくろ》1924、浜 口陽三《葉》1969、加納光於《アララットの船あるいは空の蜜》1971-72、大家利夫《書物装飾・私観》2001、 山本容子《シェイクスピアのソネット》（大家利夫による特装本）1995、 藤井敬子《朱色の》2008　ほか 23作家120点

観覧料　一般340（270）円、大学生230（180）円（ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生は無料
＊コレクション展2013-春 と共通